Beeld en geluid.

 

Als voorbereiding op deze dag krijgen we de opdracht om op www.spons.nl een workshop Videomontage te volgen. ( Een goed voorbeeld van flipping the classroom vind ik) Het is een workshop waarbij beelden met instructie afgewisseld worden met vragen die je ook in kunt sturen. Ik kom in ongeveer anderhalf uur veel tips te weten die van belang zijn bij het maken van film- en geluidbeelden. Het is goed dat er bij de beelden direct vragen worden gesteld en als je je antwoorden instuurt direct in het groen het goede antwoord te zien krijgt. Zo heb je direct feedback en dat vind ik erg prettig.

 

Belangrijk van deze workshop om te onthouden vind ik onderstaande punten:

 

- receptief: open voor indrukken.

- productief: het cameragebruik, de opname maken

- topshot: camera gaat over zoekplekken

- script: noodzakelijk als je beelden gaat opnemen. Je kunt dan doelgericht aan de slag gaan.

- storyboard: een uitgetekend draaiboek waarin de sleutelbeelden van het verhaal in beeld zijn gebracht.

- Er zijn verschillende camerastandpunten: - kikvorsperspectief ( vanaf een laag standpunt filmend)

                                                                     - vogelperspectief (vanaf een hoog standpunt filmend)

                                                                     - over the shoulder  perspectief ( alsof je met iemand over zijn schouder mee kijkt)

-Bij het gebruiken van close-up is het handig om de volgende manieren van in beeld brengen te gebruiken:

  - extreem clos-up,

  - close-up,

  - medium-shot,

  - over-the-shouldershot 

  - totaalshot.

 

- Als je gaat monteren is het tempo van beeldwisselingen of manieren van opnemen van belang: je kunt het tijdsapspect beïnvloeden door bijv. shots steeds korter te snijden, waardoor de spanning wordt opgebouwd.

- Kijk bij geluidseffecten goed naar de functie ervan en hoe de beleving ervan zal zijn.

- POV: point of view ( opname met de blikrichting van betreffende personage)

- Muziek en ritme: muziek kan bepalend zijn voor de montage van videobeelden. Het kan bijvoorbeeld de lengte van de shots bepalen en de sfeer van de opname. Als je een bepaald stuk muziek wilt gebruiken is het het handigst als je dat als uitgangspunt voor de lengte van je beelden gebruikt. De muziek is namelijk een vast staand gegeven en de beelden kun je dan zo knippen dat ze er precies bij aansluiten..

- Let op bij verticaal opnemen, want dan krijg je een zwarte balk aan de linker- en rechterkant. Neem dus beelden altijd in de breedte op met je iPad of iPhone bijvoorbeeld.

 

- Cameravoering ( tilting) kun je op verschillende manieren doen:

  - kikker

  - vogel

  - over the shoulder

  - hand/statief

  - tracking: dolly shot- rijdend statief ( afstand/ruimte)

  - panning: van onder van links naar rechts ( gevoel dat onderwerp heel breed en lang is)

 

- Beeldkadrering:

   Amateurs hebben beeld vaak in het midden ( kan saai zijn en komt niet professioneel over)

  - totaal: professioneel om beeld hoger in beeld te nemen. Het beeld is helemaal in beeld en de omgeving is goed zichtbaar

  - ruim-medium: beeld tot knie afgesneden

  - medium: ter hoogte van het middel in beeld gebracht ( bijv. een presentator)

  - close-up: deel van het onderwerk. De aandacht van de kijker wordt hier op gevestigd.

  - extreem close-up: gezicht ( voor emotioneel beladen beelden bijv.)

- Je noemt dit de 5 shot methode. De functie van 5 shot methode is:

  - close-up van handen: wat wordt er gedaan?

  - close-up van gezicht: wie doet het?

  - ruim-medium: deel van de omgeving wordt zichtbaar.

  - over the shouder: kijker beleeft handeling van dichtbij

  - totaal: spannend in beeld gebracht krijgt de kijker zicht op de hele situatie.

- zoomen

 

- Rule of thirds: wat is het effect als het onderwerp uit het midden wordt geplaatst? Denk dat een beeld in negen vlakken wordt gedeeld. Een van de twee horizontale lijnen als horizon gebruiken. Een van de twee verticale als lijn waar de persoon staat ( dus uit het midden gehaald) Als een persoon naar links kijkt, neem hem dan rechts in beeld zodat je waar hij naar kijkt links ook goed in beeld komt.

- 180-graden regel: De camera moet altijd aan een kant van een denkbeeldige lijn tussen twee personen blijven. Als je daar overheen gaat verandert nl. het standpunt van de twee personen in beeld en raakt de kijker in de war.

- Zorg ervoor dat je niet teveel zaken in beeld neemt die afleiden of die voor je opname niet van belang zijn.

 

Op de opleidingsdag blijkt dat ik de enige ben die de opdracht thuis al heeft gedaan. Er is iets fout gegaan waardoor de opdracht van de site was verdwenen. Mijn medestudenten gaan deze opdracht alsnog doen in kleine groepjes. Ik kijk met Guido wat er fout kan zijn gegaan en hoe hij verder als coach op de antwoorden kan reageren die bij hem niet te zien zijn. Zelf heb je vaak bij nieuwe ICT zaken dat je goed moet bekijken hoe het gaat en dat het dan niet een-twee-drie lukt. Ook bij de zeer ervaren en gedreven Guido werkt het dus soms nog zo! Wel jammer dat de opdracht door de rest niet thuis gedaan kon worden, want hij had er ernorm veel tijd in gestoken!

 

Nadat iedereen de stof had doorgewerkt kregen we een Prowise quiz om de opgedane kennis te testen.

Daarna moesten we drie educatieve onderwerpen bedenken waarvoor je een instructiefilmpje zou kunnen maken. De volgende ideeën werden bedacht: intsructiefilmpjes bij koken, hoe maak je een muurkrant/folder/filmpje/werkstuk, hoe leen je een boek bij de bibliotheek,

de buitenwereld naar binnen halen door bijvoorbeeld iets op een boerderij te filmen.

We krijgen de opdracht om emoties te filmen met de 5 verschillende vormen van kadrering. Ik doe dit met Lieke. Het blijkt nog lastiger te zijn dan we dachten, want wanneer gebruik je nou welke vorm het meest optimaal? Bij het bekijken en bespreken van de beelden van iedereen leren we goed kijken hoe we het het beste kunnen doen. Ook hier geldt dus weer: van fouten kun je leren!

Bij de volgende opdracht moesten we afbeeldingen uit een storyboard anders schikken zodat het verhaal een heel andere wending krijgt. Je mocht ook zelf frames toevoegen en je moest er een titel bij bedenken. Van belang bij een storyboard is dat de sleutelbeelden die je gebruikt krachtige beelden zijn die direct het verhaal duidelijk maken!

De laatste opdracht op deze dag was dat je een handeling moest filmen volgens de 5-shot methode en daarna moest je de beelden monteren in iMovie. Ik maak met Ellen een filmpje over handen wassen. Het is een simpel gegeven, maar we moeten enorm denken hoe we het het beste in beeld kunnen brengen. De close-up van het gezicht moet ook echt een close-up zijn en niet van opzij. Het totaalshot moet niet teveel afleidende omgevingsfactoren in beeld brengen die niet  van belang zijn en ......je moet daar wel de Rule of thirds en de 180-gradenregel toepassen.....Kijk, de laatste hadden we op het nippertje nog veranderd door de opname aan de andere kant te maken....maar we hadden dus nog aan veel meer dingen moeten denken. Nu was het een saai eindbeeld geworden!

Ook nu bekeken we de filmpjes van elkaar en leerden we veel van elkaars fouten. Er komt veel bij kijken om een goede opname te maken. Ik ga me daar nog eens flink in verdiepen want ik vind het wel heel erg leuk. Maar....ook hierbij geldt dat het een tijdrovende bezigheid is om iets goeds voor elkaar te brengen!

 

In de periode erna heb ik zeer regelmatig iets gefilmd in mijn klas en geprobeerd me aan bovenstaande techniek te houden. Het gaat me al snel vrij soepel af en het maken van een filmpje met iMovie vind ik ontzettend leuk om te doen. Zelfs mijn man wordt enthousiast door mijn voorbeelden en verhalen en gaat aan het filmen bij zijn hardloopclub en maakt er ook in iMovie een leuk filmpje van!